Archivos Mensuales: abril 2014

Blue Jeans nos dedica unas palabras

Hoy en tetrura no os vamos a hablar de libros sino de uno de los autores que está pisando muy fuerte. Seguro que habéis oído hablar sobre Canciones para Paula (si no es así ya estáis abriendo una ventana en el navegador para saberlo).

El escritor es Blue Jeans, pseudónimo de Francisco de Paula quien, gracias a las redes sociales, comenzó a crear una de las obras más leídas por las jóvenes adolescentes. Además, se le conoce como ‘Federicco Moccia español’.

Por cierto, al final tenéis una encuesta sobre la entrevista.

portada Canciones para Paula

Para conocerle más, os dejamos la entrevista que le hemos hecho y que esperamos que os guste mucho.

¿Se esconde de algo Francisco de Paula para que utilice un pseudónimo como Blue Jeans?

No, todo el mundo sabe quien soy. El motivo del pseudónimo es porque comencé a escribir Internet. Entonces sí que solo quería que se hablara de los personajes y se juzgara mi manera de escribir, que se supiera lo menos posible de mí.

¿De dónde nace Canciones para Paula?

De la nada. Un día se encendió una bombillita y comencé a escribir una novela juvenil romántica por capítulos en un Fotolog (red social que tuvo mucho auge durante el 2009 y que cayó en desuso). Venía de ser rechazado por varias editoriales y necesitaba saber si lo que yo hacía podía gustarle a alguien.

¿Cuál es el motor que le hace escribir cada día para poder cumplir los plazos?

Hay muchas cosas que me motivan a escribir: mi chica, mi familia, los lectores, el compromiso con la editorial… Escribir ya no solo es mi pasión, se ha convertido en mi trabajo e intento hacerlo siempre lo mejor posible.

Muchos de los autores, en mayor o menor medida, plasman su ser en su novelas, ¿Qué hay de usted en la saga de Canciones para Paula?

Cuando empiezas a escribir tratas de rodear la historia de cosas que conoces o te son familiares. En CPP hay tres personajes que tienen cosas de mí. Los tres chicos. Ángel era periodista, Álex quería ser escritor y Mario era el chico tímido en clase que era yo.

Dentro de, esperemos ya poco aunque aún se están haciendo pruebas, el Club de los Incomprendidos llegará al cine. ¿Cómo afronta este gran paso?

Con mucha ilusión y esperando que a los lectores les guste. Estoy muy contento con el reparto y apoyaré al máximo a los actores, a la productora y a la cadena que están haciendo un enorme trabajo. Yo lo vivo con tranquilidad desde una enorme emoción.

Las redes sociales y usted van de la mano. Cada paso que da está en Twitter. ¿Cómo lleva las críticas que se le hacen por esta red social?

Las llevo bien. Si te expones al público debes comprender que habrá opiniones de todos los gustos. Cada persona es diferente y lo que a alguien le ha podido encantar a otro le ha defraudado. Es así. Trato de no creerme demasiado los halagos y de aceptar las críticas desde la humildad. De una manera u otra debo seguir mi propio criterio porque si no acabaría volviéndome loco.

Se le ha asignado el nombre de ‘el Moccia español’ por Federico Moccia. ¿Qué siente Blue Jean cuando escucha esa atribución?

Pues un gran honor y un halago. Creo que cada uno tenemos nuestro propio estilo y que las historias son muy diferentes. Pero bueno, la comparación con él está ahí y yo me siento un afortunado de ello porque es una persona a la que admiro.

“Pero en el amor, por motivos que escapan a la razón, no todo es paz y tranquilidad”. Blue Jeans.

El Teatro es el reflejo de la sociedad- Juan Carlos Corazza

¿Por qué es tan importante e imprescindible el teatro?

El teatro nos hace soñar, nos hace comprender y comprendernos, esta es la esencia del teatro! Y hoy quiero enseñaroslo de la mano del director y maestro de actores Juan Carlos Corazza, que en su paso por Rusia con su espectacular obra que tuve el placer de ver “Comedia y Sueño”, nos regala esta maravillosa entrevista en la que te enseña un poquito más sobre de qué va todo esto. ¿Quién mejor que él para explicarnoslo?.

Espero que os guste! y que viva el teatro una vez más!

Os dejo con una frase que me encanta de Federico García Lorca:

– “El Teatro es la escuela del pueblo”

L.

“Continuidad de los Parques” ¡mucho más divertida de lo que parece!

Hoy quiero hablaros de ¡“Continuidad de los parques”!.

Sí, cuando escuché el título yo también pensé que sería un aburrimiento para gente mayor, pero no lo es, de hecho es todo lo contrario! Se trata de cuatro actores entre ellos el famoso Gorka Otxoa, que interpretan a más de 20 personas diferentes!! Y todo esto sucede en un mismo escenario, un parque!

Continuidad en los parques

 

Me pareció maravillosa la idea, ya que todos los días todos nosotros pasamos por algún parque y no nos imaginamos la de historias que suceden en ellos, de amor, terror, desengaño, personas que tienen citas y la pareja nunca apareció, abuelos que se sientan a tu lado a contarte su vida, niños que juegan sin parar…, gente que va solo a encontrarse consigo mismos y reflexionar, otra que va a hacer deporte… un sinfín de historias que presencian cada día los árboles y bancos de esos parques.

Pues bien, esta obra habla precisamente de eso, y nos hace reír sin parar, pero también nos hace pensar!  Es una comedia contemporánea que muestra un retrato distorsionado de la realidad.

Y ¿qué pasa con el reparto?  Pues que es lo mejor de todo! Actores de cine, teatro y televisión, forman un reparto de profesionales que los ojos agradecen observar:

Roberto Álvarez, actor asturiano que hemos podido ver en El Capitán Trueno y el Santo Grial, Juana la Loca o series como Hospital Central, Abogados o como el papi de Ana y los siete.

Fele Martínez, actor alicantino y ganador de un Goya al mejor actor revelación, lo hemos visto en series como Gran Hotel e innumerables películas.

Gorka Otxoa, guipuzcoano, el más joven del grupo. Le hemos visto recientemente en la serie Vive cantando (y le seguiremos viendo, ya que habrá segunda temporada), en Doctor Mateo y en películas como Pagafantas por la que le nominaron al Goya al mejor actor revelación.

Luis Zahera, gallego que ha recibido tantos premios y le hemos visto en tantas películas, series, y teatros que no sabría por dónde empezar.

Continuidad de los parques

En fin, una obra que es digna de ir a ver, por la idea tan original, por sus maravillosos actores y su capacidad camaleónica de convertirse en 20 personas diferentes, por lo divertida que es, porque sólo estará en el Teatro Naves del Español Matadero de Madrid hasta el 27 de abril y por un millón de razones más… “Continuidad  de los Parques”!! Corred esta semana a ver las últimas funciones!

Os dejo aquí un vídeo para que os hagáis una idea de qué va todo esto:

 

Hasta pronto chicos! Y que viva el Teatro!

 

Vamos con una de clásicos

Que no cunda el pánico que La Celestina está muy bien pero para más adelante. Todos habéis visto las películas de Disney (si no es así corred ahora mismo a verlas todas, ya tenéis plan para esta tarde: maratón de cine Disney).

Prácticamente todas las obras de Walt Disney pertenecen a obra literarias, es decir, son adaptaciones en las que cambian algunos detalles (a veces no son detalles sino que sólo coge a los personajes).

Por eso hoy en Teatrura queremos que, para tener juicio y disfrutar aún más de las pelis del mago de la adaptación de dibujos, leáis algunas de las obras originales.

Ilustración Alicia en el País de las Maravillas

La primera de ellas es Alicia en el País de las Maravillas, un libro muy rápido y fácil de leer de Lewis Carroll en el que cuenta la historia de una niña, Alicia en el País de las Maravillas que… bueno la historia nos la sabemos pero, lo que pretendemos es que olvidéis la peli de Disney y os imaginéis a vuestra propia Alicia.

¿Por qué tiene que ser rubia? Esa es la gracia de la literatura que, aunque el autor la describa como rubia vosotros podéis ponerle el pelo rosa si queréis. ¡Es vuestra imaginación y nadie puede entrar en ella!

Tal vez muchos de vosotros hayáis oído hablar de ella o, incluso, hayáis ido al cine a verla. Estoy hablando de la adaptación de Alicia tras el espejo, que hizo Tim Burton. Se que la película se llamaba Alicia en el País de las Maravillas pero  esta basada en estos dos libros más el de Lo que Alicia encontró allí. Todos los libro en los que se basó la productoda Disney, porque sí, esta también la hizo Disney, son del autor Lewis Carroll, el creador de Alicia.

Ilustración de Peter Pan

El niño que no quería crece, Peter Pan… A todos en algún momento, y más si tenéis hermanos pequeños, nos hubiera gustado volver a cuando teníamos tres o cuatro años y nuestra máxima preocupación era el dibujo que escoger para colorearlo o el juguete que nos iba a entretener toda la tarde.

James M Barrie escribió la novela The story of Peter Pan and Wendy, es decir, La historia de Peter Pan y Wendy.

Como bien he comentado al principio de la entrada, las películas del cineasta son adaptaciones, por la que los libros no son iguales sino que tienen diferencias notables. Una de ellas está en el final, para lo que tendréis que leer el libro para saberlo.

Disney no es el único que ha cogido los clásicos para llevarlos al cine.

Recordad que, en el mundo existen lugares maravillosos donde podéis conseguir los libros. Se llaman bibliotecas y podéis acudir a ellas para no dejaros la paga mensual en todos los libros que os aconsejamos. Además, gracias a ellas ahorraréis espacio en vuestras habitaciones para comprar otros libros que os interesen más.

Si conocieras el tiempo tan bien como lo conozco yo-dijo el Sombrerero-, no hablarías de derrocharlo como una cosa. El tiempo es una persona.”

Lewis Carroll. Alicia en el País de las Maravillas. 

 

A.

Vuelve la comedia “Una boda feliz”

¡Teatro! ¿Qué es? Existen tantas ideas preconcebidas y equivocadas del teatro, para muchos, escuchar la palabra “Teatro” es entender automáticamente algo aburrido, clásico, pasado de moda…y ¡nada que ver con la realidad!, el teatro es vida, es diversión, mil emociones juntas, el teatro es pasión, es un lugar donde ver reflejadas situaciones reales de la vida, o ficticias, que en cualquiera de los casos te hacen reflexionar, viajar sentado en una butaca, volar con tu imaginación a sitios desconocidos, y pese a lo que piense mucha gente, el teatro chicos…¡está más vivo que nunca!

Imagen

Hoy quiero hablaros de una obra con la que me desternillé de la risa, una obra para todos los públicos, tanto jóvenes como adultos y personas de tercera edad, su humor tan sencillo consigue llegar a todos.
Regresa al Teatro Marquina en Madrid, en su segunda temporada, la comedia “Una boda Feliz”.
¿De qué trata? Enrique es un soltero incorregible que inesperadamente recibe una herencia de una lejana tía. Pero para poder acceder a ella, hay una condición, tendrá que casarse en el plazo máximo de un año y convivir con su pareja, para sentar de una vez la cabeza. Pero él está muy a gusto con su vida de mujeriego y no quiere cambiar, así que le propone a su mejor amigo, Lolo, casarse con él.

Imagen

En su primera temporada fue protagonizada por Agustín Jiménez que con su humor tan especial y fácil consigue arrancar carcajadas a todo tipo de público, y Antonio Molero, pero en esta nueva, Molero es sustituido por Txabi Franquesa, gran cómico y actor al que hemos podido ver en “El club de la comedia”, “Paramount Comedy”, varios programas de televisión, cine… Aunque Franquesa lo tendrá difícil, ya que su antecesor dejó el listón de protagonista de la obra muy alto, haciéndonos reír a cada palabra y gesto que hacía. Habrá más cambios, Juan Solo, será sustituido por Manu Badenes, pero Francesc Albiol y Celine Tyll seguirán dando vida a sus respectivos personajes.

Os recomiendo con gran seguridad que vayáis a verla, ¡no os arrepentiréis! pasaréis un fin de semana diferente,entretenido, divertido, y ¿lo mejor? ¡uniendo el ocio y la cultura!

 

– Termino con una frase muy inspiradora de el GRAN Federico García Lorca:

“El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana”

L.

Un psicólogo en Auschwitz

¡Hola a todos!

Ahora que llega la Semana Santa y tenemos más tiempo para relajarnos qué mejor que hacerlo con un buen libro entre las manos.

Los libros, ese mecanismo mágico que nos hace tele transportarnos a un mundo completamente mágico y distinto. A historias que ocurrieron siglos atrás con personajes que nos recuerdan tanto a nosotros o a esas personas que están a nuestro lado. En definitiva, historias que nos hacen ver una misma realidad desde ángulos completamente distintos, que nos hacen crecer como persona y que nos cultivan.

La característica principal de los libros es estar a nuestro lado cuando, lo que nos rodea comienza a tener un sabor aburrido, pues ellos no te cancelan planes sino que te abren una alternativa a otros muchos.

Para comenzar estas recomendaciones, he pensado en hacerlo con uno de esos libros con los que al empatia está a flor de piel, con el que cada página que lees te engancha y te prepara para la siguiente y, sobre todo, que te hace ver una realidad que no ocurrió hace tanto tiempo desde el prisma de un psicólogo.

El hombre en busca de sentido Viktor Frankl

Estoy hablando de El hombre en busca de sentido, de Viktor Frankl, un judío inserto en un campo de concentración donde, no cuenta como era su vida allí, sino la manera que, tanto él como el resto de compañeros, se comportaban ante la realidad que tenían delante.

Imaginaos cómo un psicólogo puede analizar una situación de la que él también es partícipe y cómo puede afrontarla para que todo el mundo sepa que, lo que allí ocurrió no se quedaba entre la vallas eléctricas sino que marcaba un antes y un después de la misma.

Un libro que no os dejará indiferentes dividido en tres partes fundamentales:

  1. Primera fase. Viktor Frankl analiza su llegada a Auschwitz y la primera etapa que vivió allí. Cómo se perdían todas y cada una de sus pertenencias y la asignación  a un barracón. Además, las de pésimas condiciones de vida que le iban acompañar hasta la liberación.
  2. Segunda fase. En esta parte de la obra es cuando el autor decide explicar, de forma más exhaustiva el día a día de un prisionero dentro de un campo de concentración. La figura de los guardianes también tiene una importancia muy significativa por lo que Frankl decide centrarse en ella y escribir algún capítulo sobre ellos. Sin duda, es la parte más enriquecedora que tiene el libro, aunque también la más dura.
  3. Tercera fase. La liberación. Después de años encerrados en un campo de concentración muy pocos responden a una de las preguntas que, con más frecuencia, se hace el lector que ha leído y disfrutado la obra. ¿Qué hay después de haber vivido tantos años en un campo de concentración? Frankl analiza qué es lo que ocurre cuando un prisionero no tiene a un lager (guardián) gritándole y castigándole constantemente pues es ya una persona libre.

Por último, quiero despedirme de vosotros con una de las frases con la que más he aprendido que Viktor Frankl regala en su libro.

“¿Quién es, en realidad, el hombre? Es el ser que siempre decide. Es el ser que inventó la cámaras de gas, pero también es el ser que entró en ellas con paso firme y musitando una oración”.